artistic
investigation

De tout temps, le corps est objet de désirs de fantasmes de convoitises et d’attentions.

Il convoque aussi les conventions, intriguant et attirant à l’opposé des symboles de répulsions et d’incompréhensions. Dans mon travail, je tente de le questionner. Je le confronte, le déforme, le brise, le renouvelle, le module, le sors de ces normes et lui donne de nouvelles identités. Je questionne le genre, le transgresse, en incarnant le genre opposé. Comment changer mon corps et m’en inventer un nouveau ?

CONSTRUCTION AUTONOME DU GENRE

Descriptif de la pièce

Construction autonome du genre

Deux photos au format 65 (H) cm x 43 (L) côte à côte orientation portrait.

Dans ce projet de performance photographique novateur, nous explorons profondément la perception traditionnelle des différences entre les corps masculins et féminins, remettant en question les stéréotypes et clichés qui ont souvent défini ces distinctions. Notre objectif est de repousser les limites rigides entre ces deux entités en utilisant des accessoires et en effaçant délibérément les attributs traditionnels associés à chaque genre.

La démarche artistique que nous adoptons se manifeste à travers une métamorphose subtile et réfléchie, où les notions conventionnelles de masculinité et de féminité se fondent dans une expression plus fluide et libre. L'utilisation du coquillage, en raison de sa forme hybride et de son histoire évocatrice, sert non seulement d'accessoire de travestissement, mais devient également un puissant symbole interrogeant les frontières du genre.

En altérant délibérément la morphologie de nos propres corps, nous cherchons à renverser les représentations stéréotypées qui ont longtemps défini les corps masculins et féminins. Cette transformation physique vise à créer une rupture visuelle, évoquant l'idée que ce qui est attribué à l'un des sexes peut tout aussi bien être adopté par l'autre. À travers cette subversion artistique, nous semons l'ambiguïté et remettons en question les normes établies, invitant le spectateur à réfléchir sur la plasticité du genre et la fluidité des identités corporelles. En fin de compte, notre performance aspire à défier les préjugés sociaux et à célébrer la diversité et la complexité inhérentes à l'expérience humaine.

HYBRIDES

Ce travail s’inscrit dans une démarche d’expérimentation visuelle et identitaire.

J’ai cherché à représenter des figures hybrides, en explorant la frontière ténue entre le masculin et le féminin, cet entre-deux que l’on nomme parfois androgyne.

Mon intention était d’imbriquer deux corps — un homme et une femme — jusqu’à les faire fusionner, les fondre l’un dans l’autre dans une parfaite continuité, sans rupture ni démarcation visible.

Pour cela, j’ai photographié un homme, puis projeté son image sur le corps d’une femme. J’ai ensuite capturé cette superposition dans une nouvelle photographie. De ce procédé est né un troisième corps, à la fois mixé, transformé, et symbolique.

Une forme nouvelle, un être recomposé.

Format : 60 x 80 cm.

CORPS FRAGILES

Dans ma pratique artistique, la sculpture occupe une place centrale.

C’est souvent elle qui initie le processus photographique. Avant toute vidéoprojection, je travaille le corps comme une matière à modeler : je le sculpte, je le façonne, je cherche à en révéler chaque courbe, chaque volume, chaque tension musculaire.

C’est seulement ensuite que la magie opère, à la croisée de la lumière, du corps et de la vidéoprojection. De cette alchimie naît l’image finale.

Dans cette série, c’est précisément cette dimension sculpturale que je mets en avant.

Les corps choisis, leurs postures, font écho aux statues antiques grecques — ces figures idéalisées qui incarnent, dans notre imaginaire collectif, l’essence même de la sculpture classique.

Les motifs projetés sur ces corps sont inspirés de marbres et de céramiques anciennes. La peau se métamorphose en pierre, se fissure, se fragmente…

Entre photographie et sculpture, les corps deviennent statues.

Ils semblent figés, pris dans un instant suspendu, à la frontière du réel et de la matière.

En jouant avec ces deux médiums — la sculpture et la photographie, deux langages de la représentation — je tente de brouiller les repères, de figer le vivant dans l’illusion du minéral.

CORPS PROTHESES

Dans ce projet c’est de codes de gestuelles et contraintes du corps dont j’ai voulu parler. Le corps aujourd’hui nous est montré comme parfait il est toujours sous contrôle façonné modelé, montré dans diverses positions dites élégantes ou simplement belle par là j’entends les nouveaux canons de beautés. Comme si ils étaient maintenus par des carcans invisibles et c’est ce sentiment du corps sous contrôle invisible qui est la base de ce travail. Je voudrais représenter cela en utilisant du plâtre et plus précisément des bandes de plâtres afin d’en faire des orthèses qui maintiennent le corps en tension dans des positions à la limite de l’insupportable et pourtant pas si éloigné des positions que l’on nous donne avoir notamment dans l’image de publicité. Ces orthèses viennent parfois modifier les courbes et les formes du corps. Le corps est maintenu dans une position dite belle, mais il en devient fragile dans la durée il s’affaiblit. Il est aussi question de limites du corps.

IN THE BOX

Un de mes projets ou encore une fois mon corps se retrouve dans un cloisonnement un enfermement une boite, un cadre avec ses limites il est réduit à y évoluer. C’est la notion de corps rangé d’ont je veux parlé ici, c’est-à-dire le corps contenu dans un espace et qui ne doit pas en sortir il s’y adapte s’y conforme. Pour représenter ce que je voulais traduire comme rangé un corps j’ai pris les mesures d’un espace de rangement dédié à des objets il s’agit en fait de dimensions d’une étagère qui n’est pas faite pour un corps, mais il peut y rentrer par la contrainte et comme je le disais s’y adapter. Ce projet mélange aussi installation vidéo et performance filmée. La question du support de projection m’est aussi très importante je cherche à sortir de l’écran de projection et je projette du coup mes performances sur des volumes, des formes rendant mon travail aussi plus sculptural créant ainsi une relation entre la pièce.

Charly N'doumbe Artist Photographer